當葉惟拿著紙筆，回到了後園木臺階上，當即忙活起來，一邊想著劇本，一邊記錄下所有的想法。

現在兩個主角有了，小女孩和她的狗狗，小女孩叫安妮吧，小狗就叫托托。

什麽主題呢？關於勇氣、友誼、互相守護……

他看著奔來奔去玩得歡的朵朵和托托，簡直就像看著繆斯女神，想象號列車按照之前設計好的軌道開動，沿路的風景在不斷湧現，鉛筆在白紙上也寫了起來，過得一陣，就完成了故事的綱要：

小女孩安妮和小狗托托從小一起長大，感情深厚，最喜歡一起跳舞，一人一狗的可愛舞蹈名揚當地社區，是大家的快樂天使。

終於，社區劇院邀請她們為大家登臺表演，然而突如其來的交通事故，使安妮失去了她的右腿，而與輪椅拐杖為伴。她十分沮喪，昔日活潑的天使全無生氣，大家也沒什麽辦法，只能愁眉苦臉。

這時候，托托以積極的行動鼓勵著安妮，就算沒了一只翅膀一樣可以起舞，成功喚起了安妮的堅強意志。

於是這一天，在社區劇院的舞臺上，安妮和托托再一次起舞了，臺下觀眾們掌聲如雷，非常感動。

“OK，不錯了。”葉惟笑著點點頭，這裏面可以有著好幾個的感人催淚點，尤其是托托鼓勵安妮和安妮重新振作的時候。

他又在稿紙的邊沿寫下一句話：沒了翅膀，她和她的小狗還可以飛翔嗎？

這還只是綱要，一個框架而已，要寫成一個好故事還有很多路要走。

葉惟首先想起了節奏和結構，因為他身兼導演、剪輯和配樂三職，所以大可以在劇本創作的階段，就一並考慮很多東西，是順序地去講故事，還是有倒述、有閃回？

他想到了一個開場場景：院落，安妮坐在輪椅上，望著遙遠的天空，眼神憂傷。

在輕柔哀淡的音樂下，用一組蒙太奇，把之前的故事無臺詞地展現出來，特別要渲染安妮和托托之間的感情，像她從紙箱裏開心地抱起一只狗仔、小狗歡蹦亂跳，她也跳起來、狗狗看著她被汽車撞倒……隨著一聲狗吠，音樂結束，回到現在。

這樣拍挺好的，拍短片玩這片敘事花樣，最容易得到高評價了，也容易在各種短片電影節脫穎而出。

這是因為短片的篇幅少，用幾分鐘很難講得了什麽新奇深刻的故事；玩電影語言，渲染一種情感，反而更易讓別人印象深刻。

只不過！不適合自己這次的情況！

葉惟再次在心中明確了這一點，他要炫的技不是玩轉敘事花樣，是另一種，是可以把一個180頁長片劇本拍好的技，對於長片而言，節奏感比一兩個技術花樣重要得太多了。

“順序講述。”他在紙上記了下來，目標是在10分鐘內，構建起一個完整的三幕式結構故事，以展現自己對故事的節奏掌控力，用武俠小說的話來說，這叫：重劍無鋒、大巧不工。

確定節奏和結構後，他開始在紙上做起了自我問答，去深入了解人物和挖掘故事。

Q1：多形容一下安妮？

A1：一個活潑快樂的小女孩，善良、懂事、喜歡跳舞。她是快樂的，可以感染周圍所有人，就像天使一樣，有著幾乎一切的美好，是父母的寶貝，社區的寶貝。

Q2：這個人物有什麽最初渴求？她想要什麽？

A2：第一幕的時候，她喜歡跳舞，想在舞臺上為大家表演，但她也重視著大家的掌聲和稱讚，重視著家人為她感到的驕傲，那種成為明星一樣的成就感。

Q3：所以開始時，她重視外在多過內在？

A3：沒錯，她對跳舞的態度就是這樣，視為一種可以收獲掌聲的東西，比視為一種可以分享快樂的東西多。

Q4：轉折點發生後，她要追求什麽？

A4：她要追求一種新的生活態度，最重要的不是舞姿如何，是起舞所帶給自己和別人的快樂，心靈上的東西。

Q5：那麽在第二幕，她需要什麽，才可以走向第三幕的成功？

A5：勇氣，樂觀，積極，永不放棄。

Q6：誰帶給她這個啟示，誰是導師？

A6：小狗托托，它讓她明白到舞蹈最動人之處是它展現出的生機、活力和快樂，而非舞姿，人生也是這樣。

Q7：有什麽特別重要的視覺道具嗎？作為第二轉折點的道具？

A7：安妮的小舞鞋，一只。

Q8：安妮的車禍是自己引發的嗎？這是因為她看待世界的方式所造成的結果？

A8：應該這樣，痛苦由自己造就，救贖也由自己完成。她並沒有該被指責的過錯，只是受到了上帝的啟示式懲罰。

Q9：那最後她怎麽樣了？

A9：她改變了，認識到了自己的內心，就算沒了翅膀，她和她的小狗也可以飛翔！

……

寫了三十多個的Q和A後，葉惟對這個故事的感覺已經十分強烈，仿佛能接觸到裏面的人物、能看到發生著什麽，他知道是時候該寫草稿了，把所有的紙張拿起，喊道：“朵朵，哥哥先回去房間寫東西了。”

“好。”朵朵應了聲，繼續和托托嬉戲。

葉惟又跟母親說了一下，就回到二樓的房間，坐在電腦桌前，打開Word。

Word並不是專業的劇本寫作軟件，但這臺電腦裏沒有Movie－Magic－Screenwriter等專業軟件，他只好先用Word了，以後打印的時候再弄專業格式。

不管什麽媒介，正式創作文字故事稿件的第一步是寫草稿，用心去寫作，讓潛意識裏醞釀好的想法自然地揮灑出來，不需要多想什麽，就是寫；寫完草稿後，進入第二步，用腦去修改，要怎麽改、改多久才會滿意，那就沒有定數了。

葉惟看了看時間，11：05，距離午餐大概還有一個小時，就在這個小時內，把劇本的草稿創作出來吧。

他雙手放在鍵盤上，緩緩閉上眼睛，重溫著那些想法和感覺，腦海漸漸發生了什麽變化，左腦不再主導信息，右腦接管自己！

“劈裏啪啦”的敲擊鍵盤聲驟然響起，他輸入了“《天使之舞》，作者葉惟”，接著開始寫起：

『淡入

1外景，屋子後園，日

中產小區的一間房子後花園，一個看上去七到十歲的可愛小女孩正和一只毛茸茸的小型狗跳舞，她叫安妮，小狗叫托托。小狗的舞姿有些笨拙，做一次越背動作的時候沒跳過去，撞到小女孩身上，惹得她大笑。

安妮：哈哈哈，托托你這個笨蛋，忘了我之前教你的嗎？』

……

『35內景，劇院，夜

（音樂繼續響起）可以容納上千觀眾的劇院裏座無虛席，舞臺上，裝著義肢的安妮和托托正在忘情地舞動，臺下的觀眾們響起陣陣掌聲，前排的安妮父母等人笑容燦爛。』

一個小時後，電腦屏幕裏的文檔已經有了一頁頁的文字，隨著樓下傳來媽媽的喊聲：“惟，下來吃飯了。”葉惟長長地呼出一口氣，發燙的雙手慢慢地停下，還在隨著潛意識的天馬行空而抖動。

他繼續敲了幾下，輸入“淡出，出演職員表，完”三行文字，草稿大功告成！

“哇喔，你真的挺行，不是嗎？”葉惟滿足地笑著，抓過老鼠拖動了一下文檔，一共寫下了35個場景，都是他的心血結晶。

但它們還需要經受左腦的考驗，寫了不代表就要保留，蓄著長發和大胡子也不代表就是個藝術家。

這些場景肯定有很多需要刪減掉，重覆的、反作用的、沒用的……都要毫不留情地刪掉，有必要的話還得增加一些新場景。反正每個場景要有它本身的力量，結合起來形成更大的力量，否則就是沒用的。

身為作者，對此一定要心知肚明，編故事和講故事就是這麽一種魔法：控制聽故事的人的情緒。

要控制就要清楚著每個場景、每句臺詞、每個動作會讓人產生什麽樣的感覺，再給予他們，像做精密的航天火箭一樣。所有的細微決定了故事的好壞，是一堆垃圾，還是讓人流連的美景。

“惟，下來吃飯！！聽到了嗎！？”

“來了！”

葉惟連忙保存好文件，關了屏幕電源，轉身走人，他只知道現在媽媽的情緒很暴躁。

一頓樸素的午餐後不久，葉惟就又把自己關進房間繼續改稿，除了精簡場景，還要加強故事張力、給所有臺詞潤色……要做的太多了。

投入的寫作會讓人感覺不到時間的流逝，仿佛就過了一小會，手機設好的鬧鐘突然吵了起來，15：40了！

這麽快就過了三個小時啦？葉惟按停鬧鐘，有點不舍得離開椅子，但再不走又得遲到，換他都要怒。

羅馬不是一天建成的，效率已經越來越低了，這樣就算繼續改，也改不出什麽好東西。先就到這裏吧，出去呼吸一下新鮮空氣，還有女孩的清香。

葉惟再一次保存文檔，關閉……

很快，木樓梯咚咚地響。

“媽媽，朵朵，我出去約會了！”

本站無廣告，永久域名（danmei.twking.cc）